Frankfurt am Main. In der neuen Netflix-Dokumentation „Babo – Die Haftbefehl-Story“ öffnet der Rapper Haftbefehl seine dunkelsten Kapitel. Zwischen Ruhm, Drogen und beinahe tödlicher Selbstzerstörung zeigt der Film, wie nah die Ikone des Deutschraps dem Tod war – und warum seine Geschichte weit über die Musik hinausreicht.
Ein Leben zwischen Aufstieg und Abgrund
Aykut Anhan, besser bekannt als Haftbefehl, zählt zu den prägendsten Figuren der deutschen Rapgeschichte. Doch die neue Netflix-Produktion offenbart, dass hinter dem Erfolg eine tiefe Tragödie steckt. Produziert von Elyas M’Barek und unter der Regie von Juan Moreno und Sinan Sevinç, begleitet der Film den Rapper über zwei Jahre hinweg – vom Mainpark-Quartier in Offenbach bis in die Intensivstation einer Istanbuler Klinik.
Die Doku beleuchtet Haftbefehls Jugend im sozialen Brennpunkt, den Suizid seines Vaters, frühe Drogenerfahrungen und seine Karriere, die ihn zum Star machte – und beinahe das Leben kostete. Schon als Teenager begann er, Kokain zu konsumieren. In der Doku sagt er offen: „Ich habe mit 13 angefangen, Kokain zu nehmen.“
Der Kollaps auf der Bühne
Einer der Schlüsselmomente der Dokumentation ist der Konzertabend 2022 in Mannheim. Augenzeugen berichten, Haftbefehl habe kaum noch auf den Beinen stehen können, bevor das Konzert abgebrochen werden musste. In der Rückschau bezeichnet der Rapper diesen Auftritt als Wendepunkt seines Lebens. Er erzählt: „Ich habe acht Tage geschlafen. Acht Tage!“
Diese Episode, die in sozialen Medien wie Reddit bereits kurz nach dem Auftritt heiß diskutiert wurde, markiert den Beginn seines körperlichen und seelischen Zusammenbruchs. Fans berichteten von einem „chaotischen“ Abend, zwischen Mitleid und Fassungslosigkeit – ein Vorgeschmack auf den Abgrund, der folgen sollte.
„Ich war schon tot“ – die Nacht der Überdosis
Haftbefehl schildert in der Doku eine Nacht, in der er „ein Gramm links, ein Gramm rechts, alle zwanzig Minuten“ konsumierte. Nach dieser massiven Kokain-Überdosis erlitt er einen medizinischen Zusammenbruch. Sein Bruder Aytac ließ ihn daraufhin zwangseinweisen. In der Klinik wurde festgestellt, dass Haftbefehl „klinisch tot“ gewesen sei, bevor Ärzte ihn wiederbeleben konnten. Er selbst sagt dazu nur: „Mir geht’s gut, Brudi. Ich war schon tot.“
Diese Worte stehen sinnbildlich für die rohe Ehrlichkeit der Dokumentation. Sie verzichtet bewusst auf Heroisierung und zeigt stattdessen die nackte Realität eines Menschen, der an sich selbst zerbricht. Medien beschreiben die Netflix-Produktion als „Nachruf zu Lebzeiten“ – ein düsteres, fast elegisches Porträt eines Künstlers, der an seiner eigenen Legende zerbricht.
Familie, Verlust und Schmerz
Die familiäre Geschichte Haftbefehls bildet den emotionalen Kern der Doku. Der frühe Tod des Vaters stürzte den damals 14-jährigen Aykut in eine tiefe Krise. Seine Mutter kämpfte allein um den Lebensunterhalt, während er zunehmend in kriminelle Kreise geriet. Seine Ehefrau Nina bringt es im Film auf den Punkt: „Den Aykut liebe ich, ja – den Haftbefehl nicht.“
Diese Worte verdeutlichen die Zerrissenheit zwischen der privaten Person und dem öffentlichen Image. In der Dokumentation beschreibt Nina, wie schwierig es war, mit zwei Persönlichkeiten zu leben – dem Familienvater und dem Musiker, der in einem zerstörerischen Strudel aus Druck, Ruhm und Rausch gefangen war.
Warum der Film so ungeschönt ist
Produzent Elyas M’Barek betont, es sei ihm wichtig gewesen, „die ganze Geschichte zu erzählen – ohne Filter, ohne Glorifizierung“. Die Regisseure entschieden sich bewusst gegen schnelle Schnitte oder künstliche Dramatisierung. Stattdessen dominiert eine ruhige, fast schon dokumentarische Bildsprache, die Haftbefehls Zerbrechlichkeit zeigt.
Im Mittelpunkt stehen Interviews mit Wegbegleitern wie Xatar, Moses Pelham und Jan Delay, die Haftbefehl als stilprägende, aber auch tragische Figur des Deutschraps beschreiben. Sie sehen in ihm einen Pionier, der die Straßenrealität ins Herz des Mainstreams brachte – aber auch einen Mann, der den Preis dafür teuer bezahlte.
„Menschen tun mir schlechter als Koks“
Ein Satz, der in der Dokumentation besonders haften bleibt, lautet: „Menschen tun mir schlechter als Koks.“ Er offenbart die tiefe Entfremdung und den Vertrauensverlust, den der Rapper in seinem Umfeld empfand. Diese Aussage steht im Kontrast zu den positiven, fast familiären Momenten mit seiner Crew, die in der Doku ebenfalls zu sehen sind.
Viele Zuschauer sehen in dieser Offenheit einen wichtigen Beitrag zur Enttabuisierung von Sucht und psychischen Problemen im Musikgeschäft. Besonders im Deutschrap, wo Stärke und Unverwundbarkeit oft stilprägend sind, gilt Haftbefehl nun als jemand, der die Schattenseiten seiner Welt offenlegt.
Die gesellschaftliche Dimension: Drogen im Deutschrap
Die Doku erscheint zu einem Zeitpunkt, an dem der Drogenkonsum im Rap-Genre häufiger in den Fokus rückt. Studien zeigen, dass rund 67 Prozent aller Deutschrap-Videos Nikotin- oder Cannabiskonsum darstellen, während in anderen Musikgenres nur etwa 21 Prozent betroffen sind. Eine Analyse von 233 Rap-Songs ergab zudem, dass 72 Prozent mindestens eine Referenz zu Drogen enthalten – meist Cannabis oder Kokain.
Diese Zahlen verdeutlichen, dass Substanzgebrauch in der Musik nicht nur Thema, sondern Teil der Ästhetik geworden ist. Die AOK weist in einer Analyse darauf hin, dass Medienbilder von Stars das Verhalten junger Menschen stark beeinflussen können: Drogen werden in der Popkultur oft romantisiert oder als Stilmittel dargestellt – mit gefährlichen Folgen.
Ein Spiegel gesellschaftlicher Realität
Auch wenn „Babo – Die Haftbefehl-Story“ in erster Linie die Biografie eines Einzelnen erzählt, wirft sie Fragen über die gesellschaftliche Verantwortung von Künstlern auf. Wie stark prägt Musik das Verhalten der Jugend? Und wie viel Authentizität verträgt eine Szene, die von Härte und Übertreibung lebt?
In sozialen Medien wird der Film deshalb nicht nur als Künstlerportrait, sondern als Spiegel einer ganzen Generation diskutiert. Viele User schreiben von einem „Warnsignal“, das über den Deutschrap hinausweist. Besonders beeindruckend sei, wie Haftbefehl trotz aller Dunkelheit eine Form der Läuterung findet – auch wenn unklar bleibt, ob er heute tatsächlich clean lebt.
Häufige Fragen rund um die Doku
Wie kam es zu Haftbefehls Drogenabsturz?
Die Ursachen liegen in einer Kombination aus familiärem Trauma, frühzeitigem Ruhm und Zugang zu Drogen. Die Doku macht deutlich, dass seine psychische Belastung und der Druck des Musikgeschäfts eine gefährliche Dynamik erzeugten.
Spielt seine Herkunft in der Doku eine Rolle?
Ja, sie ist zentral. Die Offenbacher Hochhaussiedlung, in der Haftbefehl aufwuchs, prägte seine Sprache, Haltung und Weltanschauung. Der Film zeigt, dass seine Musik aus dieser Lebensrealität hervorging.
Welche Personen treten in der Doku auf?
Neben Haftbefehl und seiner Familie kommen Wegbegleiter wie Xatar, Moses Pelham und Jan Delay zu Wort. Ihre Aussagen ordnen den Rapper zwischen Genie, Risiko und Selbstzerstörung ein.
Was sagen Experten über den Einfluss von Rap auf Jugendliche?
Laut Studien des Bundesministeriums für Gesundheit und der AOK kann die Darstellung von Drogen in Musikvideos insbesondere Jugendliche in Risikosituationen beeinflussen. Die Glorifizierung von Drogenkonsum kann dazu führen, dass er als normal oder erstrebenswert wahrgenommen wird.
Haftbefehl heute – zwischen Reue und Neubeginn
Die Dokumentation lässt offen, ob Haftbefehl den Drogenkonsum endgültig hinter sich gelassen hat. Dennoch wirkt er reflektierter als je zuvor. In einem Instagram-Post zur Veröffentlichung der Doku schreibt er: „Das Leben trägt viele Gesichter. Dies ist meins – echt, roh, unverändert.“
Der Satz klingt wie ein Bekenntnis zur Wahrheit, auch wenn sie schmerzt. Nach allem, was passiert ist, scheint Haftbefehl heute zu wissen, dass Authentizität mehr bedeutet als Pose. Er ist nicht nur ein Rapper, sondern ein Symbol für eine Generation, die zwischen Glanz und Dunkelheit ihren Platz sucht.
Mehr als ein Film über Drogen – eine Geschichte über Menschlichkeit
„Babo – Die Haftbefehl-Story“ ist mehr als ein Künstlerportrait. Sie ist ein Film über Überleben, Schuld, Verlust und Hoffnung. Über einen Mann, der als Idol gefeiert wurde und doch immer wieder an sich selbst scheiterte. Sie zeigt, dass Erfolg keinen Schutz bietet, wenn innere Wunden nie heilen.
Ob Haftbefehl heute clean ist, bleibt unklar. Doch eines wird in der Doku deutlich: Er will leben – nicht mehr als Symbol, sondern als Mensch. Und genau darin liegt die Kraft dieser Netflix-Produktion. Sie erinnert daran, dass hinter jeder Legende eine verletzliche Wahrheit steckt.
